当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学戏曲的心得体会篇一
近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的'探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，x的把“梨园”融入校园，x的“国戏杯”戏曲小票友大赛，x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
学戏曲的心得体会篇二
戏曲人物是中国传统文化的瑰宝，其形象塑造丰满多样，刻画了不同的性格特点和生活经历。在经过演员的长期研究和扮演后，演绎出了丰富的情感和内心世界。比如《北京人在纽约》中的贾大爷，他是一个精明能干、热爱家庭的人物。通过他的形象塑造，传达了家庭责任的重要性和人生态度。而在《红楼梦》中的贾宝玉则是一个富有叛逆心理的人物，他追求自由和纯真的爱情，同时也因为优柔寡断而陷入痛苦。不同的角色给观众带来了不同的感受和思考。
第二段：戏曲人物的情感表达
戏曲人物通过剧情和唱腔等综合表演形式，将自己的情感直观地传达给观众。他们像是情感的载体，将沉重的喜怒哀乐诠释得入木三分。在京剧的表演中，演员们会运用独特的唱腔技巧，通过高音、拖腔等手段表达出戏曲人物的情感。比如悲剧中常见的刺骨的哀伤、愤怒中的痛恨和痛苦，以及愉快中的舒展和宽慰等，观众可以从中感受到角色内心的挣扎和变化。这种情感的表达让观众与戏曲人物产生了情感共鸣。
第三段：戏曲人物对人生和社会的思考
戏曲人物的命运跌宕起伏，演绎了生活中的喜怒哀乐。他们不仅仅是剧中的人物，更是对人生和社会的思考。例如《白蛇传》中的白娘子，她不仅为了爱情而努力，还为了正义而奋斗。通过她的形象，观众可以理解到正义与爱情的价值，体会到善良与坚韧的力量。同样，《红楼梦》中的贾宝玉在现实的压力下，不断探索自己内心的真实需求，并最终找到了人生的奋斗目标。这些戏曲人物的思考带给了观众很多启发和思考。
第四段：戏曲人物的价值追求
戏曲人物通过坚持自己的内心追求，展示了对于艺术、人生、道德等方面的价值认同。他们对于自己的事业和追求毫不动摇，用自己的努力和付出证明了自己的价值。例如《京剧杨善洲》中，杨善洲通过自己的努力修炼和不断的磨练，最终成为了一代宗师。他的故事告诉观众，只要有恒心和毅力，就能战胜困难，实现自己的人生价值。这种价值追求对每个观众来说都有着重要的启发和影响。
第五段：戏曲人物对观众的影响
戏曲人物作为一个艺术形象，不仅仅在舞台上有着独立的生命力，还在观众的心中留下了深刻的印象。观众通过与戏曲人物的接触，能够感受到其中蕴含的智慧和价值观，并且从中受益。戏曲人物所赋予的情感、思考和价值，都在观众生活中产生了重要的影响，引导他们更有意义地生活。因此，戏曲人物的价值和意义远不止于舞台表演，在社会和文化中都具有深远的影响力。
总结：戏曲人物作为中国传统文化的瑰宝，通过形象塑造、情感表达、对人生和社会的思考、价值追求以及对观众的影响等方式，呈现了丰富的内心世界和价值观。观众通过与戏曲人物的互动，增加了对人生和社会的理解和思考。在现代社会中，戏曲人物仍然具有重要的意义和价值，帮助观众认识自我，探索人生的真正意义。
学戏曲的心得体会篇三
戏曲作为中国传统文化的瑰宝，历史悠久，艺术形式多样。作为一名戏曲编剧，我深感创编一出好戏曲不仅需要对其历史背景和艺术形式的了解，还需要创造性地思考和创新。在戏曲创编的过程中，我积累了一些心得体会，愿与大家分享。
第二段：亲身经历
我曾经参与了一出名为《野火春风斩戟谱》的戏曲创编工作。在这个过程中，我首先进行了大量的研究，对古代战争、社会背景和文化风貌进行了深入的了解。然后，我选择了一段有故事性并且能够引发观众共鸣的历史事件作为创作的背景，而这段历史事件正是由我自己创作的。在这个过程中，我参考了很多经典的戏曲作品和历史文献，将其中的精华融入到我的剧本中。最后，在排练和演出的过程中，我不断进行调整和改进，以确保演出效果最大化。
第三段：创编心得
在创编戏曲的过程中，首先要对其文化内涵有深入的了解。只有了解了戏曲的历史渊源、表演形式和表达方式，才能够更好地创作。其次，要有创新精神。戏曲创编要求有自己的风格和独特之处，不能过分模仿已有的作品。创新可以来自于对现实生活的观察，也可以来自于对戏曲艺术的思考。第三，要注重角色刻画。在创作角色时，要注重人物的性格特点和情感表达，使得观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。最后，要注重剧情设计。剧情是戏曲作品的灵魂，要有起伏和高潮才能吸引观众。创编过程中要加强剧情的设计，使得整个故事紧凑有吸引力。
第四段：戏曲创编的挑战
戏曲创编是一项极具挑战性的工作，其中最大的难点在于如何把握好传统和现代的平衡。传统是戏曲的根基，不可或缺，但现代观众对于戏曲的接受度可能有所不同。因此，在创编过程中，我们既要保留传统的精华，又要根据现代观众的需求进行一些改进和调整。这需要编剧具备深厚的戏曲功底，同时又要与时俱进，对现代戏曲的发展有一定的了解。
第五段：总结与展望
戏曲创编既是传统文化的传承和创新，也是一项充满挑战的工作。通过我的亲身经历和心得体会，我深刻地体会到了戏曲创编的重要性和难度。未来，希望更多的年轻编剧能够加入到这个领域中来，为中国戏曲事业的发展贡献自己的力量。同时，也希望能够有更多的支持和资源投入到戏曲创编中，促进其更好地发展。中国传统文化的瑰宝应该得到更多人的关注和重视，戏曲创编作为其中的重要组成部分，也应该得到相应的支持和发展。
总结：通过亲身经历，我了解到戏曲创编需要深入了解戏曲文化、具备创新精神、注重角色刻画和剧情设计。面对挑战，我认为保留传统与现代的平衡是最重要的。希望更多年轻编剧能够加入戏曲创编领域，促进戏曲事业的发展。同时，也期待有更多资源和支持投入到戏曲创编中，让中国传统文化瑰宝得到更多人的关注和重视。
学戏曲的心得体会篇四
12月11日，全省优秀廉政戏剧巡演濮阳演出活动启动仪式在市警示教育基地举行，濮阳市公路局组织干部职工观看了廉政豫剧《全家福》，接受了一场生动而又深刻的廉政教育。
该剧讲述了海外留学的韩琳琳回国结婚，却恰逢担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问题被“双规”。一张30年前的“全家福”照片，引出了一个农民家庭两代人令人感叹唏嘘的奋斗史。一个曾经让家庭和亲人引为骄傲的“励志明星”、“成功典范”，却在金钱、女人的诱惑下跌入了贪腐的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思和追寻。
当演员们唱出了“功是功，过是过，查到谁绝不留情”、“在反腐败的问题上，我们党没有退路”
时，热烈的掌声将现场音乐都淹没了。
《全家福》的故事和人物形象在反腐题材戏剧中具有一定的独特性和突破性，全剧以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景，展示了腐败罪行对当事者个人命运和家庭亲人的毁灭性代价。
“贪腐最终的结果只能是在监狱里深深地忏悔，留给亲人无法磨灭的伤痛，每个人都应该警醒。”
濮阳市公路局职工雷学民观后说。
学戏曲的心得体会篇五
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化内涵。其中，戏曲人物则是戏曲艺术中的重要角色，他们以独特的性格与形象吸引着观众的目光。在与戏曲人物相伴的过程中，我深深感受到了他们的伟大和触动，得出了一些心得体会。
首先，戏曲人物体现了中国传统文化中的价值观念。在经典的戏曲剧目中，我们可以看到许多塑造鲜明个性的人物，如忠诚的武将、聪明的丑角、仁义的侠客，他们向观众传达出中华民族的美德。这些人物之所以能够引起共鸣和赞赏，是因为他们凭借着自己的品质和修养，成就了为人们所称道的行为和作为，他们以高尚的道德准则为引领，成为了楷模和标杆。他们的身上所体现出来的责任心、勇敢精神、执着追求，都是令人敬佩和憧憬的。
其次，戏曲人物也展示了人性的复杂与丰富。戏曲人物各具特点，其性格和行为展示了人性的百态。比如，在《红楼梦》中，我们看到了林黛玉的细腻和多愁善感，贾宝玉的放肆和自负，王熙凤的精明和阴险等。这些不同的性格使得戏曲人物丰满且立体，能够让观众在他们身上看到自己的一面。正是在戏曲人物的塑造中，我们对人性的多样性和复杂性有了更深刻的认识，使得我们能够更好地理解和包容他人。
第三，戏曲人物的成长和演变也给了我很多启发。许多戏曲人物在剧目中会经历一系列的变迁和成长，这其中可能有得失、磨难，也可能有困境和拼搏。他们的经历和命运反映了现实生活中的人生，使人们对于人生的意义和价值有了更深刻的思考和认识。戏曲人物们的坚韧不拔、熟能生巧和乐观向上的精神也给了我很大的鼓舞和启示。无论人生中遇到何种困难和挑战，只要坚持不懈、用心付出，就一定能够达到目标。
第四，戏曲人物还教会了我关于艺术品味的一些体会。戏曲作为一种高级艺术形式，其背后有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。通过对戏曲人物形象的欣赏和理解，我对于艺术的欣赏能力得到了提升。在观赏戏曲表演时，我更加注重角色的刻画和演员的表演技巧。我能够更加准确地捕捉到戏曲人物的情感和内心世界，更好地欣赏到艺术的美感和思想内涵。
最后，与戏曲人物相伴的过程中，我感受到了传统文化的魅力和力量。戏曲作为中华民族传承的重要载体，承载了丰富的历史、哲学和道德智慧。通过与戏曲人物的交流和了解，我逐渐领悟到了中国传统文化的深刻内涵和精神价值。这种价值观念和精神追求，对于当代年轻人的成长和发展具有重要的指导意义。
总之，在戏曲人物中，我看到了中华民族优秀传统文化的独特精髓和文化底蕴。他们的形象让我感受到了中华民族的传统美德和思想温度，也激发了我对于艺术的热爱和追求。通过与戏曲人物的心灵交流，我对于人性和艺术有了更深刻的理解和认识。我相信，在未来的日子里，戏曲人物将继续给我带来无穷的思考和启示，让我能够更好地拥抱生活、面对挑战，成为一个更加优秀的人。